Martin Pohl - Ai confini della pittura

Quest'arte fondamentalmente aniconica si è allargata alla consapevolezza di una pittura che sa confrontarsi anche con il tema del “fuori cornice”, cioè dei limiti del quadro e del suo perimetro. Le sue opere hanno elaborato in passato il rapporto della visione all’interno del quadro.
Con la sua tecnica di larga stesura a spatola del colore, ha sottolineato la gestualità del dipingere, sempre dentro però un'idea non figurativa o al limite della figurazione stessa.
La serie dei “Musei” ha un rapporto reale con gli spazi espositivi che lo stesso artista ha conosciuto e visitato.  Il naturalismo in lui è presupposto, non è rappresentato, anche quando la sua pittura senza pennello fa riferimento ai paesaggi e in particolare alle montagne.
Martin Pohl opera una pittura contemporanea che conosce bene le evoluzioni degli ultimi quarant'anni e trova una strada personale in cui la conoscibilità del mondo, il cielo o le montagne per esempio, sono un apporto all'idea che questi rappresentano e non sono mai descrittivi. Pohl modella il colore, tende sempre al monocromatico proprio per ampliare la plasticità della materia anche nel catturare la luce e non a caso ha anche studiato scultura in Val Gardena. L'uso del pigmento sulla cera calda, dà l'idea anche della manualità legata a questa modalità del dipingere con l'antica tecnica dell'encausto. Il colore è steso con un'applicazione diretta, gestuale e questo dà ai suoi lavori una particolare energia e luminosità.